Arte de la antigua Grecia
Marca un referente para la
civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos
griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones
escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra
vez a lo largo de la historia de Occidente.
Períodos
La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua Grecia:- Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)
- Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
- Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por las figuras negras.
- Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.
- Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno-), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.
- Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)
No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las
distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes
lugares del mundo griego y, como en cualquier época, algunos artistas
elaboraron estilos más innovadores. Fuertes tradiciones locales, el
carácter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos,
permiten a los historiadores localizar el origen de la mayor parte de
las obras de arte conservadas, incluso en el caso habitual de que hayan
sido desplazadas del lugar para el que fueron creadas, o de que sean
copias.
ARTE GRIEGO
Floreció
entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del
Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo
estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por
reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron
una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos
pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la
claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la
arquitectura.
El arte
griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle
a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y
equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo.
Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Pero en este
pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura
occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una
consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.
EL ARTE GRIEGO
SE DIVIDIÓ EN CUATRO PERIODOS :
·PERIODO GEOMÉTRICO Y ORIENTAL
·PERIODO
ARCAICO
·PERIODO CLÁSICO
·PERIODO HELENÍSTICO
En la arquitectura griega no se empleó ni el arco
ni la bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las
columnas. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan
por orden jerárquico, los templos como exponentes principales, luego, los
teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las
palestras, las ágoras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y
formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos:
Dórico, Jónico y Corintio.
MATERIALES
UTILIZADOS:
Los griegos
usaron de manera preferente el mármol, el cual pulían de forma cuidadosa;
también emplearon la piedra.
ESCULTURA:
La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni
a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda
ella busca y logra la perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a
exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la
expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La
escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con
características propias en cada una de ellas.
Estas son:
- Arcaica: Se
caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una
técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio
estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron
ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una
curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son
de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana
(doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.
- Clásica: esta época
significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y
literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como las
mejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia de la figura
humana. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime, en el que se destacan
escultores como Mirón, Fidias y Polícleto, y el estilo Bello, donde se destacan
Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenían características
propias.
- Helenista: esta época
corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma modelos de las
anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de realización,
entra la figura del niño como tema. La escultura adquiere caracteres de
monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc. El
retrato pasa a un primer plano. En este período surgen diferentes escuelas,
entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de
Alejandría.
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores
griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en
los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de
algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son
copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Se
destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y
Apeles.
CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y
más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad
nos da una muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas
propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los
elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde
el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o
rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.
no me gusto
ResponderBorrarsi me gusta pero no dise lo q uno busca si no otra cosa
BorrarMessirve uwu
ResponderBorrarpero no habías
Borrardicho que no te servía primero?
A mi me ayudo a guiarme y a comprender lo que me estan pasando en historia >:]
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